¿Cómo te sumergiste por primera vez en el mundo del fortepiano y qué te inspiró a especializarte en este instrumento en particular?
El fortepiano fue para mí un descubrimiento lento, junto con los teclados históricos en general. Mi atracción comenzó tanto con grabaciones antiguas, donde se podía escuchar a discípulos de Liszt y Brahms interpretando en un estilo que hoy en día está casi perdido, como con un fuerte amor por Bach y Handel. El interés en la música barroca me llevó a descubrir el movimiento de la Práctica Informada Históricamente, y la generación anterior de intérpretes me inspiró y orientó hacia un interés en los pianos históricos.
En comparación con el piano moderno, ¿cuáles encuentras que son las diferencias más intrigantes del fortepiano y cómo influyen estas sutilezas en tu enfoque interpretativo?
Bueno, actúo regularmente también en el piano moderno, siendo muy aficionado a la música del siglo XX, y creo que los pianos históricos pueden aportar mucha perspectiva a los intérpretes. Uno puede, por supuesto, intentar (¡y debería!) estar tan informado como sea posible sobre la práctica interpretativa al tocar música antigua en un piano moderno, pero los instrumentos históricos ayudan a entender cómo algunos detalles fueron concebidos de manera especial debido y gracias al instrumento. Al tocar repertorio clásico en pianos vieneses, por ejemplo, el intérprete puede comprender cómo los niveles de dinámica del teclado entre los graves y los agudos son realmente diferentes de los pianos modernos, y esto seguramente llevaría a soluciones interpretativas diferentes. Este es solo uno de muchos ejemplos que se podrían mencionar, y cada fortepiano es muy diferente, por lo que se puede explorar el repertorio en muchos pianos de la época en que fue compuesto sin aburrirse.
Abrazando la interpretación históricamente informada, ¿cómo incorporas esta práctica en la música antigua con tu fortepiano y qué relevancia tiene en el panorama musical actual?
Tocar un piano histórico sin intentar estudiar las fuentes y tener un enfoque históricamente informado no tiene sentido, en mi opinión. La combinación de utilizar instrumentos históricos junto con la comprensión de las fuentes es la clave para abrazar el contexto alrededor de una obra musical dada. Creo que adoptar el estudio de las fuentes y la práctica en pianos históricos puede ser realmente inspirador para cualquier intérprete curioso.
La Práctica Informada Históricamente y los pianos históricos son hoy en día mi principal motivación para tocar y realizar piezas que ya se han tocado y grabado muchas veces: a pesar de que sin duda una buena interpretación vale la pena en cualquier instrumento, tener la oportunidad de explorar repertorio convencional en los instrumentos originales es para mí una fuente de gran inspiración y curiosidad.
Creo que hoy en día estamos en un punto en el que casi todo se ha hecho, especialmente en lo que respecta al repertorio pianístico de finales del siglo XVIII y XIX. La mayoría de las piezas se han tocado, grabado y vuelto a grabar; estudiarlas nuevamente para ser interpretadas en instrumentos históricos está demostrando darle un nuevo rostro a repertorios muy conocidos, y también está motivando la investigación sobre repertorios y compositores olvidados.
Dentro del ámbito del fortepiano, ¿quiénes son tus principales influencias e inspiraciones, y cómo han moldeado tu desarrollo como especialista en fortepiano?
Creo que mis principales inspiraciones provienen en realidad del repertorio orquestal y de directores. Cuando era más joven, mi principal motivación para descubrir el enfoque de la música antigua fue definitivamente el enfoque de N. Harnoncourt, tanto en sus interpretaciones con su orquesta y ensambles como con orquestas modernas. Realmente me gustaba y todavía me gusta y respeto mucho el hecho de que la mayoría de sus interpretaciones intentaban ser correctas en términos de filología pero también apasionadas, inspiradas y llenas de vida.
Adentrándote en el mundo del fortepiano, ¿qué aspectos específicos te cautivan y motivan más en tu continua travesía artística?
Diría que un aspecto muy importante de la interpretación del fortepiano en comparación con el piano moderno es cómo funciona cierto repertorio (desde cualquier época, desde Mozart y C.Ph.E Bach hasta Brahms y Tchaikovsky) en el fortepiano: si en un piano moderno podemos dar todo nuestro poder con interpretaciones de Rachmaninoff, Prokofiev, etc., a veces debemos ser más controlados para el repertorio clásico y algunos románticos. No diría que debamos restringirnos, pero a veces me he encontrado siendo demasiado fuerte o demasiado intenso incluso para una orquesta, durante un Concierto de Chopin u otro repertorio similar. En los pianos históricos, por otro lado, uno realmente puede ver cómo los compositores intentaron explotar los instrumentos en todas sus posibilidades, en términos de volumen, posibilidades de articulaciones, uso de los pedales, etc. Este hecho te hace descubrir mucho más que la interpretación habitual en el piano moderno y ayuda a enriquecer tu paleta tonal.
Algo que sucede con bastante frecuencia es experimentar problemas con la acción del piano justo antes de un concierto. Tal vez debido a mover los instrumentos de lugar u otra causa, recientemente tuve que volver a pegar ligeramente un martillo justo antes de tocar; otras veces uno tiene que arreglar una cuerda que no aguanta la afinación; otra vez un tornillo literalmente se cayó de la lira de los pedales durante una actuación a cuatro manos, así que tuvimos que atornillarlo de nuevo entre movimientos de la pieza que estábamos tocando. Por esta razón, seguramente es mejor estar preparado para resolver problemas, porque realmente vale la pena. La primera vez que toqué una pieza de Chopin (era la Fantasía op. 49) en un piano Pleyel fue una experiencia realmente increíble; esa vez realmente no podía prever lo bueno e intenso que podría haber sido el sonido de ese piano, y fue un momento verdaderamente emocionante.
En el contexto del bajo continuo y la música de cámara, ¿cómo enfocas la colaboración con otros músicos y qué papel desempeña el fortepiano en estos contextos?
Nuevamente, creo que el fortepiano realmente da perspectiva a todos los intérpretes. Especialmente para el repertorio clásico temprano, hasta el primer Beethoven, uno puede ver cómo los niveles de dinámica y volumen son realmente diferentes en comparación con las interpretaciones con piano moderno, y esto se convierte en un gran desafío para encontrar buenas soluciones hacia ciertos objetivos musicales. Las diferentes temperamentos de afinación también pueden dar mucha inspiración (… ¡así como problemas!) a las actuaciones de música de cámara, y en general el hecho de que cada piano tiene un tono muy específico, en comparación con el «buen sonido» estándar del piano moderno, hace que cada interpretación sea un acto de curiosidad, investigación y desafío, que encuentro extremadamente motivador. Actualmente disfruto interpretando, experimentando e investigando en el repertorio romántico, que aún es un campo bastante nuevo en la Práctica Informada Históricamente y que creo que será muy importante en el futuro.
En los últimos meses, he estado tocando mucho Chopin (ocasionalmente también en instrumentos modernos) y acabo de grabar un álbum Schumann-Schubert en un piano vienés para Accento7, lo cual fue un gran y muy agradable desafío. Mi próximo proyecto, a partir de marzo, presentará las Variaciones Diabelli, tanto la op. 120 de Beethoven como algunas de las variaciones de Vaterländischer Künstlerverein, con compositores como Liszt, Hummel, Czerny, así como algunas obras de música recién compuesta para fortepiano.
Por último, ¿podrías recomendar tres álbumes de fortepiano que encuentres particularmente destacados y nominar al próximo entrevistado para esta serie?
Preferiría mencionar tres piezas específicas que escuché recientemente y que considero interpretaciones muy inspiradas: la Sonata en La bemol Mayor Hob XVI46 de Haydn, grabada por B. van Oort; la Sonata op. 54 de Beethoven, en la interpretación de R. Brautigam; y el Concierto Doble para violín y piano de Mendelssohn en la interpretación de K.Bezuidenhout y G. von der Goltz. Todas estas grabaciones muestran interpretaciones animadas e interpretación muy comunicativa, ¡y por supuesto, vale la pena escuchar los álbumes completos!
